Teatro o terra

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di Aleksandr Dugin

Il 27 ottobre può essere considerata la data dell’apparizione del teatro in Russia. In quel giorno, nel 1672, la prima rappresentazione ebbe luogo nel Komedialnaya Khoromina, il primo edificio della Russia, costruito appositamente per le rappresentazioni teatrali nei pressi di Mosca a Preobrazhensky per decreto dello zar Aleksej Mikhailovic. Gli attori vennero reclutati tra i tedeschi del sobborgo tedesco e lo spettacolo era in tedesco, basato su una storia biblica nell’interpretazione luterana. Il nome suonava così: «Una commedia, come Artaserx ordinò l’impiccagione di Haman secondo la petizione della Zarina e l’insegnamento di Mordechein.» L’opera vennediretta da un predicatore protestante, figlio di un farmacista.

La vista era insolita, lunga e apparentemente disgustosa. Il primo tentativo di modernizzare i costumi russi fallì e dopo la morte di Alexei Mikhailovich, il Komedialnaya Khoromina fu demolito come «ateo» per ordine del figlio più tradizionalista, lo zar Fyodor Alekseevich. In seguito, ritornarono alle rappresentazioni teatrali – soprattutto per deridere la moralità, la pietà, il senso e il buon gusto – già sotto Pietro il Grande. Da quel momento in poi, altri elementi estremamente scabrosi vennero introdotti nel teatro, rendendo tutto quanto ancora più idiota.

Quando vediamo cosa sta accadendo con il teatro russo contemporaneo, proprio questi ricordi vengono alla mente. Il teatro in Russia è nato come qualcosa di opposto a Dio e oggi si sta muovendo in questa direzione. E che dire di Stanislavskij? È meraviglioso, ma questo è un teatro indissolubilmente legato alla cultura dell’Età dell’Argento. Il suo metodo prende vita solo in un contesto ben preciso. Per capire Stanislavskij, per mettere in scena le sue opere teatrali e per continuare le sue tradizioni, non si può essere tedeschi di Slobodka, non si può essere liberali degenerati tardivamente coscienziosi. Si deve essere portatori della cultura russa e del Logos russo, si deve conoscere bene la storia russa e la sua semantica, si deve essere iniziati alla cultura russa. Questa dedica fu la più importante per tutti i creatori, poeti e attori dell’Età dell’Argento.

Il metodo di Stanislavskij è un modo di esprimere il mistero russo, di trasmettere i suoi significati e i suoi paradossi, la sua dialettica e i suoi abissi. Non si può creare un teatro russo senza essere trafitto da un amore irresistibile per la Russia, una passione per la Russia.

Così avvenne nell’epoca della formazione e della fioritura del teatro veramente russo, che ha anche gettato uno sguardo sul periodo sovietico, quando le tradizioni dell’Età dell’Argento sono state miracolosamente preservate nonostante le chiacchiere materialistiche marxiste; ma, a poco a poco, questa scintilla cominciò a svanire, e negli ultimi decenni dell’URSS il teatro cominciò di nuovo ad assomigliare «come Artaserx ordinò di impiccare Haman» … e così via, finché poi è crollato tutto.

Nella cultura russa, il teatro è un teatro dei secoli d’oro e d’argento. È sorto proprio allora, e solo in quel contesto ha senso. Naturalmente, il teatro è qualcosa di grandioso, cosmico. La profondità del dramma antico fu pensata proprio nell’Età dell’Argento, quando Innokenty Annenskij, Dmitrij Merezhkovskij, Taddeo Zelinskij, Vyacheslav Ivanov e molti altri grandi poeti e pensatori tradussero Eschilo, Sofocle ed Euripide. Queste traduzioni sono state la parte più importante per la comprensione del nostro Mistero Russo, che è servito da fondamento, da fonte di vita. Allo stesso tempo, i russi scoprirono Maeterlinck, Ibsen, Strindberg con il loro intenso dramma esistenziale.

Ed è in questo contesto teso dell’apertura del teatro come tale che il teatro della metafisica, il teatro del sacro, il teatro dell’assoluto, e i geni del teatro russo hanno vissuto, creato e messo in scena le loro rappresentazioni. Il loro più grande obiettivo era quello di rendere il teatro russo parte del grande teatro del mondo, di unire nel teatro e attraverso il teatro il destino della Russia e la tragedia dell’umanità.

Il vero teatro richiede uno sforzo incredibile. In essa convergono tutti i tipi di arti liberali – poesia, musica, danza, pittura, architettura, e soprattutto filosofia, pensiero, spirito. Il teatro stupido è la perversione più ripugnante e umiliante. Nella nostra storia, ahimè, è cominciato proprio così e di nuovo sta rapidamente diventando la stessa cosa. Il teatro è più importante della vita reale, in quanto stabilisce i suoi modelli, norme, orizzonti e orientamenti. Se un vero teatro potrà nuovamente avere luogo in Russia, allora cambierà tutto.

Foto: Idee&Azione

11 dicembre 2021